没有人一开始就爱上原石，经过玉雕的阶段，才会转入对其钟爱，而我国玉雕历史悠久，玉不琢不成器，长期的历史中了积累了丰富的经验，总结出无数雕琢规律，其中就有一条叫“三七” 规律，你听说过吗?
三分形似，七分神似
玉器雕琢不需要过度追求形象的真实和逼真，但在神态刻画上一定要细致入微，这种艺术思维不仅在玉器雕琢中出现，其它艺术形式亦有，这是中国特色的传统，即通过简单的勾勒，以小见大，所求意境之美。
三分皮色，七分玉体
玉是体，皮是衣，先有玉，而后有皮，皮依附于玉而存在，因此在雕琢中，要突出玉质之美，皮色则是点缀。这也是对眼下过度重皮色的反思。
三分细腻，七分流畅
玉器雕琢不宜过分细腻，费料费工不说，且过于细密的线条会让玉器显得“伤痕累累”，丧失了浑然一体的感觉，因此玉雕不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流畅和简练。
三分辅，七分主
玉器雕琢布局也大有讲究，无论是人物还是风景，主体部分只占七分，还有留三分作为点缀，起衬托之用，辅助部分不能太少，也不能太多，少了没有渲染辅助作用，多了则喧宾夺主。我们发现大多数大师级的作品，多是按此规律雕成。
三分眼 七分玉
在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的自然之美，一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。
没有不好的玉，只有拙劣的心。中国的玉雕文化要承前启后，需要在继承中创新，在创新中继承，所以玉雕人肩上担负着沉重的责任。